Nueve películas demoníacas poblarán mañana martes, de 8:00 a 24:00 horas, el C+Acción. Desde los demonios sofisticados, como los de Edgar Allan Poe en Los ojos del diablo o el ubicuo de Fallen, hasta los más brutotes, como los de Hellraiser o Jeepers Creepers 2. Desde las mujeres-demonio de En tiempo de brujas o Jennifer's Body (y la niña-demonio de Expediente 39) hasta el más clásico y teológico de El exorcista III. Incluso hay hueco para demonios chorras como los de Posesión demencial. Un día terrible, un día completo.

Al fin y al cabo el Diablo siempre está ahí, a nuestro alrededor, y es legión...

En esta próxima semana el cine de Ciencia Ficción copará la programación de un canal como C+Acción.

Este sábado día 3 llega "Distopías (oscuras imágenes de un futuro cercano)"...

15:00 El día de mañana. 17:05 2012. 20:00 Señales del futuro. 22:00 Yo, robot. 00:00 El libro de Eli. 02:00 Demolition Man... Las dos películas de Roland Emmerich, mega-producciones en toda regla, presentan una catástrofe natural de alcance apocalíptico para la humanidad. En la primera, El día de mañana, el cambio climático se hace brutal. En la segunda, 2012, la fuerza destructora viene del interior del planeta, como en El núcleo. En Yo, Robot se recrea el clásico de Isaac Asimov, y la desconfianza hacia las máquinas (Matrix). El libro de Eli nos lleva a una mundo posnuclear, en la línea de The Road (la novela de McCarthy es todavía más heavy). Demolition Man nos presenta policías y ladrones congelados y vueltos a la vida en un mundo del mañana (El dormilón), y Señales del futuro juega con predicciones, siempre aciagas, para el futuro.

El lunes 5 por la tarde llegan los "Viajes en el tiempo"...

15:30 Frequency. 17:30 Timecop. Policía en el tiempo. 19:05 Doce monos ... Estas tres pelis abordan la paradoja: si se viaja en el tiempo o se puede alterar el pasado, entonces el futuro sería distinto, esto es, no existiría el futuro-presente desde el que se ha hecho la modificación del pasado. Para quien quiera abordar tan peliagudo tema, que vea las tres películas... O una cuarta: Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo.

El jueves 8 se cierra la trilogía SF con una tarde en "Otros mundos"...

13:30 Serenity. 15:30 Pitch Black. 17:20 Las crónicas de Riddick. 19:20 Avatar ... Los planetas abrasados de Riddick no tienen nada que ver con Pandora, el vergel de los Na'vi, aunque sí con el planeta-experimento de Serenity. Estos se acercan al modelo Arrakis, de Dune, o al Tatooine de Star Wars. El que imaginó James Cameron se parece más a el de El nombre del mundo es bosque, de Ursula K. LeGuin.

Pudiera parecer que el cine de acción, comercial y con gran despliegue de producción y efectos especiales o digitales no es compatible con premios cinematográficos de gran calibre, como los Oscar de Hollywood. Sin embargo, de vez en cuando, se produce la combinación perfecta. Grandes películas, aclamadas por el público y la crítica a la vez. Así que este fin de semana, coincidiendo con 84ª gala de los Oscar, se reúnen seis de ellas en C+Acción (no sólo iban a ser los mismos canales de siempre, no?).

Avatar (2009), 3 Oscar. James Cameron abre nuevos territorios en el diseño digital cinematográfico. Se recrea en la ecología de otro mundo y juega con las fronteras de la ciencia, la tecnología y el progreso.

Los demonios de la noche (The Ghost and The Darkness, 1996), 1 Oscar. Stephen Hopkins consigue un suspense trepidante en un paisaje más propio de Memorias de África.

Matrix (1999), 4 Oscar. Los hermanos Wachowski hacen la obra definitiva del cyber-punk (con permiso del Neuromante de Gibson), creando escuela en los efectos y bordando la parábola (celdillas en el muro).

Tiburón (Jaws, 1975), 3 Oscar. Lanzó a la fama a Steven Spielberg. Con ella cambió por completo el concepto del cine de terror y el cómo narrarlo cinematográficamente.

Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993), 3 Oscar. Nueva maravilla del genio Spielberg, basada en la obra de Michael Crichton, apunta de nuevo a los límites de la experimentación científica y el progreso humano.

El último mohicano (The Last of the Mohicans, 1992), 1 Oscar. Michael Mann nos transporta a la Norteamérica del siglo XVIII, tierra virgen codiciada por franceses y británicos.

En cuanto a la "84th Annual Academy Awards"... espero que tengan mucha suerte The Artist, Criadas y señoras y Los descendientes. 

Día 1 (sábado 18). Milla Jovovich. Ucraniana, nacida en Kiev en 1975. Lanzada a la fama a fines de los 90 con tres títulos imprescindibles: El quinto elemento, Joan of Arc y Resident Evil. C+Acción le dedica el día emitiendo, junto a El quinto elemento (The Fifth Element, 1997), las entregas 2ª y 4ª de la saga Resident Evil (Apocalipsis -2004- y Ultratumba -2010-), además de los thriller Escapada perfecta (A Perfect Getaway, 2009) y Stone (2010). Este año estrena la 5ª peli de la saga zombie más famosa: Resident Evil: Retribución.

Día 2 (domingo 19). Uma Thurman (Boston, 1970) + Quentin Tarantino. Colaboración única. Las mejores películas de ambos en C+Acción: Pulp Fiction (1994), Kill Bill: Vol.1 (2003) y Kill Bill. Volume 2 (2004). En 2014, previsiblemente, llegará la tercera entrega de Kill Bill.

Día 3 (aunque sea lunes, 20). El gran Denzel Washington hace una alarde de maestría, también en C+Acción, protagonizando nada más y nada menos que siete películas (de las 13:30 a las 3:30 horas). En orden cronológico son: El informe pelícano (The Pelican Brief, 1993), Marea roja (Crimson Tide, 1995), Fallen (1998), Training Day (2001), A contrarreloj (Out Of Time, 2003)... y en el 2010, por partida doble, El libro de Eli (The Book of Eli) e Imparable (Unstoppable). Acaba de estrenar en salas El invitado (Safe House, 2012).

La relación del cine con la Historia es extraña. Habitualmente se utiliza el séptimo arte como fuente histórica... Véase el cine expresionista alemán para el período de Entreguerras (1918-1939), el cine norteamericano en la época de la caza de brujas del senador McCarthy, a principios de los 50, o el cine español que sorteaba desde dentro la dictadura de Franco (El verdugo, Bienvenido Mr.Marshall, Plácido). Pero... ¿Y al revés? Nunca se ha tomado en serio el cine de género histórico para completar nuestra visión de cualquier período de la Historia. La Cleopatra de Manciewicz nos ofrece una visión de Alejandría distinta al Ágora de Amenábar, pero ambas, sin ser "científicas", dan una visión que podemos aprovechar, que podemos incorporar a la didáctica de la Historia, sin ser hipercríticos. ¿Qué versión de Robin Hood es más fidedigna, la de Russell Crowe o la de Kevin Costner? ¿Y ambas, son necesariamente mejores que la versión cantarina y con mallas de Errol Flynn, y a la vez inferiores "históricamente" al TVMovie de Patrick Bergin? Propongo un juego: no establecer qué versión es mejor cinematográfica o artísticamente hablando, sino cuál es mejor en su fidelidad a la "verdad histórica".

Y es que este miércoles podemos comprobarlo, con un día llenito, desde las nueve de la mañana hasta las doce y media de la noche, de Cine Histórico, en C+Acción. No sólo tenemos por partida doble a Robin Hood (versiones de 1991 y del 2010), sino también a Russell Crowe, que hace perfectamente una versión trágica y testosterónica, tanto del arquero sajón como del gladiador antes llamado Máximo Décimo Meridio, general de las legiones de Germania y mano derecha del emperador Marco Aurelio. Completan el día el indio mohicano Daniel Day-Lewis, el embajador andalusí Antonio Banderas, un Lanzarote del Lago un tanto relamido (Richard Gere) y varios generales chinos que asisten al final de la Dinastía Han, entre los que destaca Tony Leung.

Un abanico histórico envidiable: para la Antigüedad tardía, a caballo entre los siglos II y III d.C., Gladiator y Acantilado Rojo. -A las 22:00 y a las 9:00 horas, respectivamente-. Para la Temprana Edad Media y las leyendas del Rey Arturo (siglo V d.C. sui generis), El primer caballero (lo mejor: Julia Ormond). -A las 11:30 horas-. Para la Alta Edad Media, época de los ataques vikingos y el esplendor de la Córdoba Omeya, El guerrero nº 13 (atención: novela de Michael Crichton). -A las 13:45 horas-. Para la Plena Edad Media (siglo XIII), los dos Robin Hood (el de Ridley Scott y el de Kevin Reynolds). -A las 19:40 y a las 17:20 horas respectivamente-. Y saltando a la Edad Moderna, al siglo XVIII en el territorio virgen de América del Norte, teatro del conflicto de la Guerra de los Siete Años entre Francia y la Gran Bretaña, El último mohicano. -A las 15:30 horas-.

A fines de los 80 Bruce Willis tomó el relevo del cine de Acción a Schwartzenegger y a Stallone, aportando algo más que músculo y testosterona. Humor negro, sarcasmo, cinismo... En los 90 el de New Jersey se convirtió en una estrella cotizada. Aquí aparecen cinco títulos que en esta década protagonizó al lado de un puñado de directores muy muy interesantes: en 1991 El último Boy Scout con Tony Scott, en 1994 Pulp Fiction con Quentin Tarantino, en 1995 Doce monos con Terry Gilliam, en 1997 El quinto elemento con Luc Besson, y en el 2000 El protegido con Night Shyamalan. De regalo, uno de sus últimos regalos (2010), Vaya par de polis, de Kevin Smith. Las seis llenan la mañana y la tarde de este jueves día 9 en C+Acción. Un homenaje merecido.

Y por la noche, a partir de la hora bruja, cita con una de las bellezas más electrizantes de Hollywood. Capaz de ganar por sus interpretaciones tanto un Oscar como un Razzie en breve espacio de tiempo. Y es que las dos películas que presiden la noche de este jueves muestran sus dos caras: la más sexy y poderosa en Operación Swordfish (Dominic Sena, 2001), y la más frágil y emotiva en Gothika (Mathieu Kassovitz, 2003). Se trata de... Halle Berry.

¿Qué más se puede pedir?: pasar la mañana y la tarde con Bruce Willis, y la noche con Halle Berry...

¡Trekkies y cosplayers de Star Trek! Esta madrugada, desde las 5:00, hasta las 24:00 horas de mañana miércoles, el C+Acción emite in a row los diez largometrajes de la saga más prolífica de la Ciencia Ficción. Comenzó en 1966, en plena carrera espacial, como serie, y se prepara ya la duodécima entrega en cine de un universo de ficción que casi ha creado una religión.

Irán las seis primeras películas del elenco original de la serie (Star Trek: La película, Star Trek II: La ira de Khan, Star Trek III: En busca de Spock, Star Trek IV: Misión: Salvar La Tierra, Star Trek V: La última frontera, Star Trek VI: Aquel país desconocido) y las cuatro siguientes del elenco de la "nueva generación" (Star Trek. La próxima generación, Star Trek. Primer contacto, Star Trek: Insurrección y Star Trek: Némesis). Diez joyitas en las que, ya sea Kirk (William Shatner) o Picard (Patrick Stewart) el capitán del Enterprise, siempre nos acompaña Spock (Leonard Nimoy) y su mística vulcaniana.

Hay géneros de cine muy estereotipados. Productos que repiten clichés una y otra vez porque funcionan en taquilla, porque su público objetivo no pide más. La Acción en general, con sus héroes musculosos contra el mundo, sus soldados de elite, pero también en subgéneros como el Suspense o la Ciencia-Ficción, siempre presenta los mismos desarrollos. Salvo maravillosas excepciones. Es más fácil innnovar en los Thriller (Traffic, L.A.Confidential), aunque de vez en cuando aparezca una joyita en subgéneros nada fáciles, como el de la SF (Science-Fiction). Es el caso de Pitch Black.

Tenemos una ecología de planeta lejano, aunque no es Avatar; y tenemos un misterio y unos supervivientes que nos acercan al Terror, aunque no es Alien. Y, en fin, tenemos al anti-héroe perfecto de los últimos tiempos: un convicto, duro y despiadado, decidido a sobrevivir por sí mismo, situado más allá del bien y del mal, aunque las circunstancias le lleven a liderar, sacrificarse y sufrir. Es Riddick, el papel que lanzó al estrellato al último actor musculitos de Hollywood, Vin Diesel.

El exitazo de esta pequeña película llevó a sus creadores, los hermanos guionistas Wheat y su colega David Twohy, a pergeñar la secuela. Las crónicas de Riddick es mucho más ambiciosa, con mayor producción y promoción, pero, inevitablemente, cae en el cliché: es una Space-Opera que se une y suigue a las sagas de este estilo, Star Wars y Star Trek. Es más, la concesión a los targets más juveniles llega incluso a tomar de los Warhammer uno de sus ejércitos, los necrones-necróferos.

Pitch Black, obra de culto del género, frente a Las crónicas de Riddick, gran aventura espacial. Ustedes elijan. Yo lo tengo claro. ¿Y lo común? Un personaje al que se le podría haber sacado más partido por el lado "nocturno", misterioso, y no por el de super-macho al estilo Schwarzenegger en marte. Eso sí, Vin Diesel aprovechó el trampolín... hasta ahora.

Tarantino es uno de los últimos genios del séptimo arte. Muchos lo niegan. Aseguran que lo único que hace son pastiches desmesurados. Y en parte tienen razón: la mejor palabra que define a Quentin es "exceso". Verborrea de su lenguaje cinematográfico, alimentado con múltiples fuentes, hasta hace nada consideradas basura, que sin ningún tipo de complejo te sorprende y agrede a la vez. Aunque hoy por hoy y gracias a Malditos bastardos ya se haya integrado plenamente en el sistema, dejando a un lado el tufo a outsider.

A principios de los 90, en un momento de efervescencia creativa, de grunge y de indie-pop, de ganas de dejar atrás y escupir sobre la laca y el cartón piedra de la cultura vacía de los 80, llega este chaval, loco de videoclub, amante de la serie-B y los fanzines, y presenta en Sundance, en 1992, Reservoir Dogs. Y estalla la histeria. Acojonante. Brutal. Por fin un nuevo planteamiento narrativo en cine, y con un guión sin tapujos. El nuevo Scorsese. Y poco después llega la obra maestra: Pulp Fiction. Y la industria se da cuenta de que Q.T. no es flor de un día, como tantos y tantos.

Pero no todo iba a ser un camino de rosas, entre otras cosas porque a Tarantino nunca le ha gustado lo fácil, sino el jugar e experimentar sin fronteras. A fines de los 90 desapareció como director, pasando a escribir para su colega Robert Rodríguez o embarcado en estrambóticos proyectos. Y poco a poco fue rumiando esta gran obra que nos ocupa: Kill Bill. Anime japonés (Bloody Bride: La novia sangrienta, con permiso de La novia cadáver de Burton), Serie-B, cine de artes marciales setentero, Spaghetti Western, todo un cóctel que vomitado... te deja boquiabierto.

No es verdad que Kill Bill sea una obra única dividida en dos películas. El Vol.1 es una maravilla posmoderna hecha de retales de todo tipo, que casan a las mil maravillas. El Volume 2 deja correr más el guión lineal del fin de la venganza, con flashback permanente. Es más intensa psicológicamente la segunda, pero me quedo con la primera... por muchos motivos. A disfrutarlos. Y a esperar que en el 2014 llegue la recién anunciada tercera entrega.

Nacido Nicholas Kim Coppola en enero del 64 (es sobrino del gran Francis Ford) tomó su nombre artístico de uno de los primeros super-héroes negros del cómic, una de sus grandes pasiones. Nicolas Cage no es un guaperas, pero da el pego con su timbre de voz, su semblante lánguido y cercano, y su saber hacer como actor del "método". Con todo ello se ha hecho un excelente hueco en el universo Hollywood, convirtiéndose en una prolífica estrella de cine. Dicen por ahí que de ser un chico cercano y sencillo el éxito se le subió a la cabeza tras Hechizo de luna (Moonstruck, 1987), pasando a ser un divo caprichoso tras el óscar por Leaving Las Vegas (1995). Como todos estos tiene sus excentricidades, pero también es un contribuyente generoso con, por ejemplo, las acciones de Amnistía Internacional.

Siete películas emite C+Acción el viernes 27 de enero. No son las mejores, pero algunas merecen especial mención. Por la mañana tenemos tres pelis de los 90 en clave de thriller, intriga, investigación y policías y ladrones, en las que Cage hace de ex-convicto, detective privado y agente del FBI. Se trata de El sabor de la muerte (Kiss Of Death, 1995), Asesinato en 8 mm (8MM, 1999) y La Roca (The Rock, 1996). A primera hora de la mañana Señales del futuro (Knowing, 2009) nos lleva a un suspense de ciencia-ficción en el que Cage es profesor de astronomía, mientras que a última hora de la tarde le tenemos transformado en el hechicero Balthazar Blake en El aprendiz de brujo (The Sorcerer's Apprentice, 2010), versión efectista de la Fantasía de Disney. Pero las que me interesan realmente son, para mal En tiempo de brujas (Season of the Witch, 2011), para bien Kick-Ass. Listo para machacar (Kick-Ass, 2010).

En tiempo de brujas comienza como una aventura histórica, al estilo de El reino de los cielos de Ridley Scott, con ambientación excelente en el siglo XIV, tiempo de caballeros, Cruzadas y peste negra. Pero en seguida su interesante pareja protagonista (Nicolas Cage - Ron Perlman) se ven inmersos en un cómic de brujas y demonios al estilo Underworld. Comercial, resultona, bien hecha, pero le hubiera pedido un poco más de inteligencia y de riesgo. Por contra, en Kick-Ass, Cage tiene un papel secundario, pero ¡qué papel!. El tándem que forman Big Daddy (él) y Hit Girl (Chloë Moretz) es alucinante: un ex-policía vengativo, frío y despiadado que entrena a su pequeña hijita para matar rápida y certeramente. Esta peculiar asesina hace justicia desplegando un humor negro y una verborrea inaudita en el cine. La mezcla de comedia friki con acción y crimen nos recuerda a algunas genialidades de Tarantino.